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Il Teatro di Marcello, un Tempio in musica

The Theatre of Marcellus (Latin: Theatrum Marcelli, Italian: Teatro di Marcello) is an ancient open-air theatre in Rome, Italy, built in the closing years of the Roman Republic. At the theatre, locals and visitors alike were able to watch performances of drama and song. Today its ancient edifice in the rione of Sant’Angelo, Rome, once again provides one of the city’s many popular spectacles or tourist sites.

It was named after Marcus Marcellus, Emperor Augustus’s nephew, who died five years before its completion. Space for the theatre was cleared by Julius Caesar, who was murdered before it could be begun; the theatre was so far advanced by 17 BC that part of the celebration of the ludi saeculares took place within the theatre; it was completed in 13 BC and formally inaugurated in 12 BC by Augustus.

The theatre was 111 m in diameter and was the largest and most important theatre in Ancient Rome; it could originally hold between 11,000 and 20,000 spectators. It was an impressive example of what was to become one of the most pervasive urban architectural forms of the Roman world. The theatre was built mainly of tuff, and concrete faced with stones in the pattern known as opus reticulatum, completely sheathed in white travertine. The network of arches, corridors, tunnels and ramps that gave access to the interiors of such Roman theaters were normally ornamented with a screen of engaged columns in Greek orders: Doric at the base, Ionic in the middle. It is believed that Corinthian columns were used for the upper level but this is uncertain as the theater was reconstructed in the Middle Ages, removing the top tier of seating and the columns.

Like other Roman theaters in suitable locations, it had openings through which the natural setting could be seen, in this case the Tiber Island to the southwest. The permanent setting, the scaena, also rose to the top of the cavea as in other Roman theaters.

Veduta del Teatro di Marcello

Veduta del Teatro di Marcello

Sembra una copia in piccolo del Colosseo che a differenza del Teatro di Marcello fu costruito, però, ben 83 anni dopo. A guardarlo bene non si può non vedere le differenze, quella più evidente è senza dubbio la struttura, il Teatro Marcello ha una struttura semicircolare mentre quella del Colosseo è tonda (anfiteatro).

Teatro di Marcello, veduta d'assieme

Teatro di Marcello, veduta d’assieme

Il Teatro Marcello è forse il più antico teatro giunto fino a noi. La sua costruzione fu iniziata da Cesare ma terminata da Augusto nell’11a.C. dedicandolo al suo defunto nipote Marcello.

Mappa della Roma Antica con indicato in rosso il Teatro di Marcello

Mappa della Roma Antica con indicato in rosso il Teatro di Marcello

In estate si anima con la manifestazione musicale “I concerti del tempietto” all’interno della quale vengono presentati al pubblico italiano e straniero migliaia di artisti di massimo livello provenienti da Accademie, Scuole Superiori di Musica e Istituti di Cultura.

I Concerti del Tempietto

I Concerti del Tempietto

Il programma di quest’anno (si va avanti fino al 5 ottobre 2014) è disponibile sul sito dei nostri amici del portale 060608.it.

Roma 4 giugno 1944 – 2014

Oggi sono passati 70 anni dalla liberazione di Roma dalle forze di occupazione tedesca, quasi alla fine della seconda guerra mondiale. Le truppe angloamericane erano sbarcate ad Anzio e Nettuno il 12 gennaio 1944. Poi avanzarono lentamente, vincendo le ultime resistenze tedesche sulla cosiddetta Linea Gustav ed infine il 4 giugno entrarono nella Città Eterna con un atto dal fortissimo valore simbolico,

Due giorni dopo sarebbe avvenuto lo sbarco in Normandia, il D-Day, che avrebbe segnato la sconfitta tedesca sul fronte europeo occidentale.

(from Wikipedia)

In early October 1943, Hitler was persuaded by his Army Group Commander in Southern Italy, Field Marshal Albert Kesselring, that the defence of Italy should be conducted as far away from Germany as possible. This would make the most of the natural defensive geography of Central Italy, whilst denying the Allies the easy capture of a succession of airfields; each one being ever closer to Germany. Hitler was also convinced that yielding southern Italy would provide the Allies with a springboard for an invasion of the Balkans with its vital resources of oil, bauxite and copper.

Kesselring was given command of the whole of Italy and immediately ordered the preparation of a series of defensive lines across Italy, south of Rome. Two lines, the Volturno and the Barbara, were used to delay the Allied advance so as to buy time to prepare the most formidable defensive positions, which formed the Winter Line – the collective name for the Gustav Line and two associated defensive lines on the west of the Apennine Mountains, the Bernhardt and Hitler lines (the latter had been renamed the Senger Line by 23 May 1944).

The Winter Line proved a major obstacle to the Allies at the end of 1943, halting the Fifth Army’s advance on the western side of Italy. Although the Gustav Line was penetrated on the Eighth Army’s Adriatic front, and Ortona captured, blizzards, drifting snow and zero visibility at the end of December caused the advance to grind to a halt. The Allies’ focus then turned to the western front, where an attack through the Liri valley was considered to have the best chance of a breakthrough towards the Italian capital. Landings at Anzio during Operation Shingle, advocated by Churchill, behind the line were intended to destabilise the German Gustav line defences, but the early thrust inland to cut off the German defences did not occur, thanks again to the indecisiveness of the American commander and the Anzio forces became bottled up in their beachhead.

It took four major offensives between January and May 1944 before the line was eventually broken by a combined assault of the Fifth and Eighth Armies (including British, US, French, Polish and Canadian Corps) concentrated along a twenty mile front between Monte Cassino and the western seaboard. In a concurrent action, US General Mark Clark was ordered to break out of the stagnant position at Anzio and cash-in on the opportunity to cut off and destroy a large part of the German Tenth Army retreating from the Gustav Line between them and the Canadians. But this opportunity was lost on the brink of success, when General Clark disobeyed his orders and sent his US Forces to enter the vacant Rome instead. Rome had been declared an open city by the German Army so no resistance was encountered.

The US forces took possession of Rome on 4 June 1944. The German Tenth Army were allowed to get away and, in the next few weeks, were responsible for doubling the Allied casualties in that Campaign. General Clark was hailed as a hero in the US. The Canadians were sent through the City without stopping at 3:00AM the next morning.

Bags Free vi propone qualche foto d’archivio per ricordare.

Scene dell'occupazione tedesca - 1943

Scene dell’occupazione tedesca – 1943

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Lo sbarco ad Anzio e Nettuno – 12 gennaio 1944

4 giugno 1944 - Gli americani entrano a Roma, venendo dalla via Casilina

4 giugno 1944 – Gli americani entrano a Roma, venendo dalla via Casilina

4 giugno 1944 - Gli americani entrano a Roma, venendo dalla via Casilina

4 giugno 1944 – Gli americani entrano a Roma, venendo dalla via Casilina

Estate 1944

Estate 1944

Estate 1944 - Militare della RAF a Piazza San Pietro

Estate 1944 – Militare della RAF a Piazza San Pietro

2 giugno, Festa della Repubblica: il programma di oggi e domani

2-giugno-2014

L’Ufficio Stampa della Presidenza della Repubblica comunica il calendario delle celebrazioni in occasione della Festa Nazionale della Repubblica :

Domenica 1° giugno – Piazza del Quirinale, ore 15.30 – Cambio solenne della Guardia d’Onore da parte del Reggimento Corazzieri a cavallo con la Fanfara del 4° Reggimento Carabinieri a cavallo. Per ragioni di sobrietà e di massima attenzione al momento di grave difficoltà non avrà luogo il ricevimento del 1° giugno

Lunedì 2 giugno – Altare della Patria, ore 9.15 – Deposizione di una corona di alloro; Fori Imperiali, ore 10.00 – Rivista Militare;
Giardini del Quirinale, dalle ore 15.00 alle ore 19.00 – In concomitanza con l’apertura al pubblico, i complessi bandistici dell’Aeronautica Militare, della Marina Militare, della Guardia di Finanza, dell’Esercito Italiano, della Polizia di Stato e dell’Arma dei Carabinieri, eseguiranno brani da concerto originale per banda, arrangiamenti di brani dal repertorio classico e colonne sonore. Il 2 giugno 2014 aperti al pubblico i giardini del Quirinale

In occasione della celebrazione del LXVIII anniversario della proclamazione della Repubblica, lunedì 2 giugno 2014, alle ore 10.00, avrà luogo a Roma, in via dei Fori Imperiali, la tradizionale Rivista Militare alla presenza del Capo dello Stato, dei rappresentanti del Parlamento e del Governo, del Corpo Diplomatico e delle massime Autorità civili, religiose e militari.

Ancient Rome: From Caracalla to Colosseo

(from 060608.it)

Terme di Caracalla

Terme di Caracalla

Our promenade in an Eternal City suspended between history and legend starts at the Terme di Caracalla (Baths of Caracalla). The technical capacity of the Romans, their love of luxury and their attention to the most popular aspects of social life caused them to construct huge public baths.
The first ones where architectural solutions of stupefying boldness were achieved were precisely the Baths of Caracalla: inaugurated in 217 AD by Nero, they could hold up to 1600 persons in baths of hot and cold water and they were complete with every comfort; in no way inferior to the sophisticated beauty farms of today!

Villa Celimontana

Villa Celimontana

Don’t fail to make a pause amid the greenery of Villa Celimontana, the renaissance structure inside the Caelian Park. The park is also the goal of every jazz lover because of the international music festivals organized there every year.

Domus Aurea

Domus Aurea

Our discovery of the archaeological city brings us next to the great palace built by Nero after the fire that devastated Rome in 64 AD: the Domus Aurea (Golden House).
In the summer, close to the Domus Aurea, an event is organized every year known as All’Ombra del Colosseo (In the Shadow of the Colosseum) with all sorts of entertainments and amusements, to the great pleasure of Romans and tourists.

Colosseo (dettaglio)

Colosseo (dettaglio)

Once you are in the capital it is natural that you should pay a visit to the “host”, namely the Colosseum. The gigantic travertine structure (the outer ring wall is almost 50 metres high!) could contain as many as 50 thousand spectators.
For some years now it has been lit up at night whenever a capital punishment has been suspended.

La foto nel museo non è più un tabù, ma nel giusto modo!

nikon

Nel nuovo Decreto cultura sono presenti novità per il mondo della fotografia e della tecnologia in genere. Le nuove “disposizioni urgenti” sono state firmate dal Consiglio dei Ministri lo scorso 22 maggio, e includono la possibilità di effettuare liberamente foto all’interno dei musei con qualsiasi dispositivo elettronico.

Si tratta di novità fortemente volute dai luoghi della cultura e dell’arte italiana, nel tentativo di dissipare le difficoltà dei controlli, divenute progressivamente crescenti con il diffondersi di smartphone e tablet. Le nuove direttive escludono le normative in fatto di legislazione dei beni culturali in vigore fino a ieri, fra cui il divieto di scattare foto all’interno dei luoghi dell’arte.

Le nuove regole del Decreto hanno l’obiettivo di promuovere la “libera manifestazione del pensiero o espressione creativa” o la “conoscenza del patrimonio culturale”. Gli scatti effettuati all’interno dei musei possono essere utilizzate, inoltre, per finalità di studio e per ricerca, ma in tutti i casi senza alcuno scopo di lucro.

Viene naturalmente vietato l’uso di qualsiasi tipo di flash o fonte di illuminazione artificiale durante lo scatto, così come qualsiasi strumentazione che richiede il contatto fisico con l’opera d’arte. Vietati anche l’uso di stativi e treppiedi.

Di seguito riportiamo il testo del decreto relativo alla “Semplificazione beni culturali, foto libere nei musei”:

“Sono libere, al fine dell’esecuzione dei dovuti controlli, le seguenti attività, purché attuate senza scopo di lucro, neanche indiretto, per finalità di studio, ricerca, libera manifestazione del pensiero o espressione creativa, promozione della conoscenza del patrimonio culturale:
1) la riproduzione di beni culturali attuata con modalità che non comportino alcun contatto fisico con il bene, né l’esposizione dello stesso a sorgenti luminose, né l’uso di stativi o treppiedi;
2) la divulgazione con qualsiasi mezzo delle immagini di beni culturali, legittimamente acquisite, in modo da non poter essere ulteriormente riprodotte dall’utente se non, eventualmente, a bassa risoluzione digitale.”

(Articolo ripreso da qui)

Discover Gian Lorenzo Bernini, with Bags Free

Gianlorenzo Bernini (1598–1680) was the greatest sculptor of the baroque era, a genius architect and a fine painter.

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Gian Lorenzo Bernini

Bernini’s sculptures are full of life, vitality, and movement, the subjects often caught in a moment of action, the flowing robes and drapery flapping in the wind. Bernini’s works are the epitome of the baroque’s extravagant theatricality.

With friends of 060608.it we propose a route to the discovery of this great master.

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S.Maria della Vittoria (foto Geobia)

Our journey starts out from Church of Santa Maria della Vittoria, in Via XX Settembre, at the corner with the square, Largo Santa Susanna.
The interior of this single-nave church features some of the most elaborate of all Baroque adornments, in the form of works in marble, stucco works and friezes. In the Cornaro chapel, located in the left transept, we find the most lyrical of Bernini’s sculptural groups, The Ecstasy of Saint Teresa. The work seems to be suspended in the cloudy heavens, bathed in a flood of golden light. The arrow of a smiling angel touches the Saint’s heart, causing in her abandon and ecstasy. The Cornaro chapel (1644-1652) represents one of the high points of Bernini’s career as an artist. It is noteworthy, above all, because it exemplifies his considerable skill in evoking a sense of the mysterious and spectacular in a setting of subdued light. Such works should be viewed, ideally, in the afternoon.

Via del Quirinale leads to the Church of Sant’Andrea al Quirinale (1658-1671). This elliptical church is richly adorned with polychrome marble works, gilding and stucco works. It is a true masterpiece of architectural, decorative and pictorial harmony. 

While small in scale, the interior of the church conveys a sense of grandeur, enhanced and underscored by the rich tones of the marble as viewed in the subdued light of the church’s corpus. This atmosphere of magical intensity reaches its highest point in the statue of St Andrew, who seems to be on the point of abandoning the building on his ascent to heaven.

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Fontana del Tritone, piazza Barberini (Metro A Barberini)

Our next stop is Piazza Barberini, nearby. Here we find a unique, truly spectacular work– the Fontana del Tritone (1642-1643). Here, Bernini used travertine instead of his usual marble. Four dolphins, their mouths on the level of the basin’s water, raise, with their tails, the arms of the House of Barberini. On the open valves of a large conch, a triton blows a shell-horn from which water is spurted upward.

Nearby is the Fontana delle Api, or ‘fountain of bees’, on the corner with Via Veneto. While less spectacular, this fountain, too, is delightful! The water falls into a shell-basin, while bees – a heraldic device of the Barberini family – gather to drink there.

Let us now move on to the spectacularly stage-like square, Piazza Navona. 

In the centrally positioned fountain, ‘of rivers’, the Fontana dei Fiumi (1651), we see that Bernini’s powers of imagination knew no bounds. At the heart of the work, within a generously proportioned round basin, we find a freestanding, many-grottoed rocky outcrop or crag. On it are lions and other fantastic beasts. On this outcrop, we find, seated, the personifications of rivers (the Nile, the Ganges, the Danube and Rio de la Plata), symbolising the four corners of the Earth known to the men of those times. With considerable daring, Bernini placed upon the crag an obelisk.

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Fontana dei Fiumi (o dei Quattro Fiumi), Piazza Navona, Dettaglio

We now move on to the majestic square before St Peter’s, Piazza San Pietro (1656-1667), an enormous oval space bound in by two semicircular colonnades made up of four rows of Doric columns. This work, Bernini felt, would give concrete form to the concept of the loving ‘arms’ of a Mother Church. Pilgrims, as they made their way along the narrow winding streets of the neighbourhood would then be confronted with this stunning, immense plaza, open to the skies, inspiring in them a sense not only of wonder but also of awe and subjection.

Exploring… Christian Rome, with Bags Free

From St. John Lateran to St. Peter in the Vatican, we bring you a very rich and interesting itinerary, to explore many important places of Christian Rome.

(from 060608.it)

Located at the eastern extremity of the Servian Walls, San Giovanni in Laterano (St John Lateran) is the Cathedral of the Church of Rome and is therefore referred to as the “Mother of all churches in the world”. Not far off, along the Via di San Giovanni in Laterano, we reach the fourth century Basilica of St Clement, whose Late Baroque exterior conceals artistic treasures dating mainly back to the Medieval period. Of particular note is its ciborium and cosmatesque pavement, the choir enclosure (schola cantorum) and mosaic of the Roman school depicting “Il Trionfo della Croce” (The Triumph of the Cross), while Fifteenth Century Painter Masolino da Panicale’s genius explodes in all its glory in the Chapel of St. Catherine. A visit to the lower Basilica’s frescoes is especially absorbing, one of which (La Leggenda di Sisinnus – The Legend of Sisinnus) bears in its inscription initial traits of “volgare italiano” or vernacular rather than Latin .   

Clemente

Facciata della Basilica di San Clemente al Laterano


Leaving the Colosseum behind us, on our way towards Piazza Esquilino we come across the fifteenth century five arched portico of the Basilica di San Pietro in Vincoli (Saint Peter in Chains). In its right-hand transept, we unfailingly stand in admiration before Michelangelo’s Moses, a sculpture charged with measured vigour initially intended for the never-completed Mausoleum of Pope Julius II. 
Continuing up the Via Cavour, we suddenly find ourselves in the stately presence of the best preserved of Rome’s five patriarchal basilicas, Santa Maria Maggiore (Papal Basilica of Saint Mary Major). Despite the excellent eighteenth century restoration work on its exterior, it is really once we have entered the basilica itself that the full value of its artistic treasures, in particular its superb mosaics, become so clearly apparent. The attention of visitors is drawn to the 36 panels in the middle nave and the episodes of the Annunciation and the Childhood of Jesus dating from the time of Sixtus III. The mosaic in the apse is the thirteenth century work of Jacopo Turriti and depicts the crowning of Mary between Cardinal Giacomo Colonna and Pope Nicholas IV flanked by angels and saints. In addition to the sumptuous mosaic art, also to beckoning admiration are the frescoes (The Prophets), the Sistine Chapel adorned in antique marble and the magnificent Pauline Chapel with its frescoes by Guido Reni.
It is time to cross the Tiber for a visit to the fifth century Basilica of Santa Cecilia in Trastevere, located in heart of one of the most fascinating districts of Rome. Of particular note are the works in the presbytery with its celebrated ciborium (canopy), the high medieval mosaic of the apsidal conch and the marble statue of Saint Cecilia, depicting the martyr’s body as seen when her tomb was opened in 1595. The basilica’s true artistic gem is Pietro Cavallini’s masterpiece, a mural painting of the Last Judgement, a fine example of pre-Giotto  art.

Cecilia

Facciata della Basilica di Santa Cecilia in Trastevere

By walking northwards alongside the Tiber (Lungotevere) we arrive at Piazza San Pietro (St. Peter’s Square), Bernini’s work of genius and antechamber to the most important architectural complex in the Catholic World. Millions of tourists and worshipers annually flock to this tiny state, attracted by both the superb works of art and its unparalleled deep symbolic significance. 

Hop! La valigia che (sembra) facile

Hop è una cosiddetta valigia innovativa. Qual’è l’innovazione? Il fatto che segua l’utente che, oltre alla valigia ovviamente, dovrà avere un telefono cellulare. Una idea del 2012 dello spagnolo Rodrigo Garcia.

La valigia contiene tre ricevitori in grado di ricevere, identificare e triangolare diversi segnali provenienti dal telefono del proprietario.  Nel caso per qualsiasi motivo il segnale venga perso l’utente viene avvertito dalla vibrazione del telefono e la valigia si blocca.

Scopo ed obiettivo dell’ideatore di questa valigia? Duplice. Il primo, facilitare la vita di un gran numero di viaggiatori , tipo famiglie numerose o persone disabili. Il secondo far risparmiare su elementi tipo nastri trasportatori o carrelli.

Ne scriveva la rivista Wired: “La valigia è inoltre programmata per seguire il suo frequent flyer a velocità e distanza costanti e qualora il segnale dovesse perdersi, lo smartphone connesso a Hop! vibra per avvisare il proprietario. Niente rischio di perdere tutto per strada mentre si cammina leggeri. E niente rischio furti perché Hop! si chiude a chiave da sola ogni volta che perde il contatto con il telefono. 

Ma un dubbio sorge spontaneo: Hop! si sposta leggiadra ed elegante, ma piuttosto lentamente. Sarebbe altrettanto efficiente nel caso si dovesse correre disperatamente per non perdere il volo? E ancora: passino gli aeroporti con pavimento liscio come una pista per rollerblade e musica lounge in sottofondo, ma Hop! deambulerebbe altrettanto baldanzosa su terreni più scoscesi? Quelli di Cargo Collective, responsabili del progetto, intanto ne sono certi: sarà questo il futuro del bagaglio.

Non so cosa ne pensiate voi, casomai scrivetelo nei commenti qui o sulla nostra pagina Facebook. Sappiate comunque che nel nostro deposito bagagli o sui nostri furgoni per il trasporto, anche le valigie Hop sono le benvenute!

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Le colonne romane di Brindisi

Dopo aver visto il Barocco a Lecce, ci trasferiamo idealmente una quarantina di chilometri a Nord e pieghiamo leggermente verso il mare, verso Brindisi, l’altra città del Sud Italia dove è già attivo il servizio Bags Free con le modalità del Franchising.

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Presso il porto della città, troviamo le famose due colonne romane; o meglio, tali erano in origine, talmente care alla cittadinanza che i brindisini ne fecero il simbolo della città già nel XIV secolo.

Poi, nel 1528, un improvviso crollo frantumò in diverse parti una delle due colonne. I pezzi rimasero a lungo a terra senza che alcuno se ne curasse. Nel 1657 una epidemia di peste risparmiò miracolosamente la città di Lecce che decise di erigere una statua a Sant’Oronzo protettore e di innalzarla su un piedistallo fatto con quei frammenti. Il sindaco di allora gli disse di sì, quello successivo si rimangiò la parola e disse di no, finchè il Vicerè di Napoli intervenne ed ordinò il trasporto dei pezzi a Lecce, dove tuttora sono e fanno parte della colonna con in cima la statua di sant’Oronzo.

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La colonna superstite venne smontata durante la seconda guerra mondiale per evitare crolli o danni a causa dei frequenti bombardamenti sul porto. Tra il 1996 e il 2002 la colonna è stata nuovamente smontata ed interamente restaurata.

Attualmente il capitello originale è esposto in una sala del Palazzo Granafei-Nervegna ed al suo posto è stata collocata una copia.

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Il Capitello originale – Foto di Roberto Sernicola

Si credeva che le due colonne fossero i terminali della via Appia, ma le successive ricerche storiche ora sembrano escluderlo.

Secondo ilo studioso Mercklin, il capitello appartiene allo stile degli Antonini (II secolo) o dei Severi (prima metà del III secolo) ma ci sono molti particolari (la diversità dei marmi impiegati, l’evidente uso del reimpiego in diverse parti, la inusuale iconografia con i busti di divinità pagane in funzione di telamoni e le risultanze degli scavi archeologici nei dintorni) che spostano la datazione dopo l’epoca imperiale romana, forse  all’epoca bizantina.

Comunque sia, sono molto belle, e vale davvero la pena di vederle.

Mani libere per… il Foro di Augusto

Grazie ai nostri puntualissimi amici di 06068.it scopriamo questa interessante iniziativa alla scoperta del Foro di Augusto, a Roma. Uno spettacolo che, tutte le sere dal 22 aprile al 21 settembre 2014, permette di scoprirlo in tutti i suoi segreti ed in tutta la sua storia, che riportiamo di seguito, grazie alle informazioni di Wikipedia.

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Foro di Augusto

Ottaviano aveva promesso di erigere a Roma un tempio dedicato a Marte Ultore (ossia “Vendicatore”) in occasione della battaglia di Filippi del 42 a.C., nella quale egli stesso e Marco Antonio avevano sconfitto gli uccisori di Cesare, Bruto e Cassio, e dunque vendicato la sua morte. Il grande tempio sostituiva un’edicola provvisoria nel Campidoglio.

Dopo la sconfitta di Marco Antonio e la conquista dell’Egitto tolemaico con la battaglia di Azio (31 a.C.), il Senato conferì ad Ottaviano nel 27 a.C. i massimi poteri civili e militari, propri delle antiche magistrature repubblicane, e in seguito il titolo sacrale ed onorifico di Augustus (“venerato”). Consolidato il proprio potere, Augusto si occupò della riorganizzazione urbanistica e architettonica della capitale, che rappresentò un’importante espressione del nuovo corso politico da lui inaugurato. In questo quadro furono probabilmente avviati anche i lavori di costruzione di un nuovo complesso forense.

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Mappa del Foro di Augusto

Come lo stesso Augusto ricorda nelle Res Gestae, il nuovo complesso monumentale venne eretto ex manubiis, ossia finanziato con il bottino di guerra ottenuto con le proprie vittorie, secondo la tradizione in auge per i condottieri della tarda età repubblicana, e in solo privato, ossia su un terreno acquistato a proprie spese da privati, collocato sulle pendici del Quirinale, a ridosso del popoloso quartiere della Suburra.

Il terreno per la nuova opera pubblica venne acquistato da privati, ma poiché Augusto non volle entrare in conflitto con alcuni proprietari riluttanti a cedere la loro proprietà, il progetto venne ridimensionato, almeno rispetto al desiderio dell’imperatore, non volendo egli ricorrere alle maniere forti.

Il Foro venne inaugurato, probabilmente non ancora del tutto completato, nel 2 a.C., anno nel quale Augusto ottenne il titolo di pater patriae (“padre della patria”) e aveva indicato nel nipote Lucio Cesare il proprio successore.

La nuova piazza permise di avere nuovi spazi per i processi; ma la funzione più significativa del foro di Augusto fu quella di centro rappresentativo, destinato alla glorificazione dell’imperatore e della sua stirpe.

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Foro di Augusto

Ricapitoliamo, per scoprirlo:

TUTTE LE SERE DAL 22 APRILE AL 21 SETTEMBRE 2014
dal lunedì alla domenica ore 21.00, ore 22.00 e ore 23.00
durata 40 minuti –  max 200 persone

Lo spettacolo del 25 maggio alle 21.00 è riservato alle bambine e ai bambini
in occasione della manifestazione Una città a misura di bambine e di bambini

Ingresso gratuito consentito a 2 adulti ogni bambino (età dei bambini: dai 3 ai 12 anni)
L’ingresso è consentito agli adulti solo se accompagnati da bambini
Prenotazione obbligatoria: 060608 (tutti i giorni dalle 9.00 alle 21.00)

Qui il sito ufficiale dedicato al Viaggio del Foro di Augusto

Ovviamente le valigie e le borse potete lasciarle da noi!!! Manco a dirlo…

Per chi vuole approfondire.